Herrenmode der 1950er Jahre

Es gibt einen Schlüsselmoment in The Wild One, dem Jugendwahlfilm von 1954, in dem eine gesetzlose Biker-Gang durch Hicksville, USA, rennt, als sich ein Mädchen in Starbesetzen nach ihrem Anführer erkundigt, einem makellosen lederummantelten, mit Handschellen ausgestatteten, in Schlägen gekleideten Mode-Ikone der 1950er Jahre, Marlon Brando: „Hey Johnny, wogegen rebellierst du?

Brandos Antwort, mit einem weltmüden Seufzer: „Was hast du denn da?“

Die kurze Antwort, zumindest in sartografischer Hinsicht, lautete: ziemlich viel. Die ersten Jahre des Jahrzehnts waren eine Stilwüste, ein zugeknöpfter Kater der rigiden Nachkriegskonformität, in der selbst die verrücktesten Männer in grauen Anzügen eingesperrt waren; aber eine große Lockerung hatte bereits begonnen, als Brando in die Stadt brüllte.

Rock’n’Roll-Musik, Beat-Poesie und die abstrakten Expressionisten standen an der Spitze des gegenkulturellen Vorstoßes, und die Mode orientierte sich an ihrem Ethos des „alles rauslassen“; Schnitte wurden lockerer, Kragen verloren ihre Stärke, und Elemente der Sport- und Arbeitskleidung sowie der Militäruniform begannen ihren Weg in die Alltagsgarderobe zu finden.

Was ist der Stil der 1950er Jahre?

Herrenmode der 1950er Jahre

Das war eine Zeit, in der einige der heutigen Stilelemente – der Rollkragenpullover, die Jeansjacke, das gestrickte Polo – zu ihrem Recht zu kommen begannen, getragen mit einem Hauch studierter Lässigkeit, wenn nicht gar mit einem spöttischen Blick auf die verhassten Firmendrohnen. Aber vielleicht symbolisierte nichts die neue, rebellisch-gelbe Ära stärker als die Erhebung des bescheidenen weißen T-Shirts.

Brando kam 1951 in der Straßenbahn A Streetcar Named Desire ins Schwitzen, während James Dean in Rebel Without A Cause (1955) in einem davon brütete. Sogar Arthur Miller wurde in einer davon an seinem Schreibtisch abgebildet. „Es wurde zu einer Art visueller Kurzform für Rebellion“, sagt G. Bruce Boyer, Modehistoriker und Autor von True Style: The History and Principles of Classic Menswear, der selbst in den 1950er Jahren ein Teenager war. „Sie repräsentierte die Aneignung von Arbeiterkleidung für diejenigen, die sich weigerten, sich in die korporative Gesellschaft einzukaufen.

In der Zwischenzeit hinterließen Rocker wie Elvis Presley formellere Kleiderordnungen, nun ja, alle waren erschüttert und ersetzten Trilbies durch glatte Tollen, Krawatten durch Hemden mit Knöpfen und muffige Flanells durch federleichte Fleckleinenjacken. Jack Kerouac und die Beats machten einen Fetisch aus der utilitaristischen Arbeitskleidung, sowohl in ihrem Leben – in ihren karierten Hemden und zerknitterten Blouson-Jacken – als auch in ihrer Literatur: „Seine schmutzige Arbeitskleidung klammerte sich so anmutig an ihn, als könnte man eine bessere Passform nicht bei einem Maßschneider kaufen, sondern nur beim Natural Tailor of Natural Joy verdienen“, schreibt Kerouac über Dean Moriarty (inspiriert vom Beat-Hipster Neal Cassady aus dem wirklichen Leben) in On The Road von 1957.

Jackson Pollock, der die Gruppe der widerspenstigen Künstler anführt, trug spritzernde Denim-Overalls, als er seine epochemachenden Drip-Paintings schuf: „Viele Künstler in den 1930er und 1940er Jahren zogen sich wie Buchhalter an“, sagt Boyer. „Jackson und seinesgleichen wollten wie das Gegenteil davon aussehen.“ In ihrem entscheidenden Bruch mit der Mode-Tradition fanden die Rebellen der 1950er Jahre ihre ultimative – und dauerhafteste – Sache. „Sie brachen die Form“, sagt Boyer. „Und wir leben weiter mit ihrem Vermächtnis.“

Was bedeutet Mode der 1950er Jahre heute?

„Ich wollte versuchen, ein wenig Freiheit in die Männerkollektionen zu bringen“, sagt Miuccia Prada, „und eine der besten Möglichkeiten, die ich dafür fand, war der Verweis auf eine Zeit – die 1950er Jahre – als Männer erstmals die Freiheit fanden, sich mit ihrer Kleidung auszudrücken.

Während viele Marken die klassische Mode der 1950er Jahre neu belebt haben – Hosen mit hoher Taille, Perfecto-Lederjacken, Hemden mit kubanischem Kragen, Penny-Slipper – hat Prada mehr als die meisten anderen getan, um den Glauben zu bewahren und gleichzeitig eine moderne Wendung hinzuzufügen; seien Sie Zeuge ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit Herrn Porter, die aus gestreiften Bowlinghemden, karierten Harrington-Jacken, grafischen Strick-Polos, Wildlederblusen und Slippern aus Prada-eigenem Spazzolato-Leder bestand. „Die 1950er Jahre waren eine Zeit des Feierns und des Optimismus“, sagte Daniel Todd, der Einkäufer von Mr. Porter, „und die Kollektion spiegelt dies wider“.

In einer Zeit, in der die traditionellen Kleiderordnungen zusammengebrochen sind und ein gut platzierter gestrickter Polo, ein strukturiertes Sportmantel oder eine Plisseehose einem Work-Or-Play-Outfit einen Hauch von luftiger Unbekümmertheit und smart-casual Selbstvertrauen verleihen, gewinnt der Stil der 50er Jahre zunehmend an Bedeutung.

Herrenmode der 1950er Jahre

„Wir sind an einem ähnlichen Punkt wie die 1950er Jahre selbst, in gewisser Weise“, sagt der Schneider und Designer Timothy Everest. „In den meisten Büros haben separate Anzüge weitgehend die Anzüge ersetzt, so dass die Menschen andere Wege finden müssen, um sich abzuheben. Viele der Formen und Muster, die dafür ausschlaggebend sind – von der weiten Hose mit breitem Bein bis zur feinkarierten Blousonjacke – kamen in diesem Jahrzehnt zur Geltung.

Und neben Frau Prada haben auch andere moderne Designer – Lucas Ossendrijver in Lanvin, Pierpaolo Piccioli in Valentino – einigen dieser Looks ihren eigenen Stempel aufgedrückt, von bedruckten Satin-Bomberjacken bis hin zu Hemden mit Palmenprint. „Die Styles der 50er Jahre haben den Weg für die moderne Männermode geebnet“, sagt Ossendrijver gegenüber FashionBeans. „Sie können immer wieder neu erfunden werden.“

Aber es gibt noch einen anderen Grund, warum die Mode der 1950er Jahre unvergänglich ist: Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem Marlon Brando seinen Weg in die Filmgeschichte gebrüllt hat, tragen sie noch immer einen Hauch des Subversiven und des unbeschreiblich Coolen in sich. Von Cliff Richard, der uns 1958 dazu drängte, uns in einer Gardinenjacke zu bewegen (ja, er war einmal ein Einfaltspinsel), bis hin zu einem beschnäbelten Alex Turner, der in den 2010er Jahren eine Saint Laurent College-Jacke anzog, zeigt dieser spezielle Aufstand in Sachen Stil keine Anzeichen von Ausbrennen.

Wie es in einer zeitgenössischen Ausgabe des Magazins Life hieß, von der neu geprägten Spezies der Teenager: „Sie leben in einer fröhlichen Welt von Gangs, Spielen, Filmen und Musik. Sie sprechen einen seltsamen Jargon, lieben Schokoladenmilchshakes, tragen überall Mokassins und fahren wie Fledermäuse aus der Hölle“. Seien Sie ehrlich – sechzig Jahre später, wer würde nicht wenigstens ein bisschen davon kanalisieren wollen?